生物信息学
植物营养学术交流

美学概论

美学概论
? ? ? 我们生活在一个美的世界。
? ? ? 观自然风物,山川之壮美,花草之秀美,令人心旷神怡。赏艺术天地,《二泉映月》之凄美、《蒙娜丽莎》之恬美,令人沉醉流连。看社会万象,崇高人格之美、丰沛心灵之美,令人油然起敬。览科技领域,技术工艺之美、理性精神之美,令人赞叹不已。美是任何人都能充分体验、尽情享受的,它使我们欢欣鼓舞,使生活更有意义。因此,著名美学家车尔尼雪夫斯基这样说道:“美的事物在人心中所唤起的感觉,是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我无私地爱着美,我们喜欢它,如同喜欢亲爱的人一样。”
正是因为美对于人类如此重要,我们不仅感受美、追求美,而且创造美、思索美。美学——简单说来,就是人类思索美的理论体系。尽管它不像美的享受那般亲切诱人,但是通过领悟历代哲人、美学家的智慧之思,通过考察美的来源、性质和形态等问题,我们可以在理性层面认识美,提高美的鉴赏力,从而以更加理智和虔诚的心,去创造美的生活和美的世界。
? ? ? 那么,什么是美学呢?让我们从对美学史的回顾和对其学科对象及研究方法的考察中寻找答案。
? ? ? 人类对美的探讨源远流长。自从人类通过劳动摆脱了动物的状态,开始有意识地进行原始审美活动的时候,人类的审美观念和最初的美学思想就已经产生了。因此,它几乎与人类的起源一样古老。至于美学这门学科的渊源,至少也可以追溯到两千多年以前的奴隶社会。在我国先秦时期,诸子百家及史书中就已经出现了对美的谈论。一般认为,《国语》中楚国臣子伍举论美,是我国历史上关于美的最早论述。伍举说:“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故日美。”他强调了美和善的关系。孔子“尽善尽美”的审美标准、孟子“充实之谓美”的论断以及老庄对美丑辩证关系和审美态度的表述,都对我国历代的美学思想有着深刻的启示。《乐论》则更可以称得上是美学的专门著作,其中关于人类审美心理活动和客观事物的审美特性的论述,极为精辟。此后,尤其是魏晋南北朝以后,出现了大批的诗论、画论和书论等文艺理论著作,无不蕴藏着丰富的美学思想。不过,在讲求整合会通的中国古代文化传统中,美学并没有建立起独立规范的学科。如何发掘和整理古代美学思想,一直是当代美学界共同为之努力的理论课题。
在西方,公元前6世纪的古希腊时期,毕达哥拉斯(PythagoIas)学派在探求宇宙本原时最早谈到美的问题,提出了“美是和谐与比例”。苏格拉底(Socrates)论述美和善的关系,为了解美的本质提供了许多有益的启示。其后的柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aristotle)是西方美学思想的奠基人。柏拉图明确区分“美的事物”和“美本体”,开创了西方对美和艺术进行哲学思辨的传统。其弟子亚里士多德的《诗学》则首先从文艺实践的角度提出了一整套的美学理论。他们提出了以后美学思想中的一些基本问题,如美的本质、艺术的本质和审美教育等。可以说,柏拉图的“美的理念”和亚里士多德以“艺术摹仿说”为核心的美学思想,影响了整个西方美学的发展。
……
? ? ? 大三还要抄这个….
南京农业大学美学概论课程要求:

美学与大学生艺术素养

一、 考核要求

1、在“学习考核”栏目中列出的8个板块参考题目中任选10道问题进行论述

2、10道问题至少应涉及4个板块,须在问题开始部分注明具体板块名称

3、总字数不少于5000字,每道题字数不少于200字

4、必须是自己整理抄写,凡打印或复印的读书报告一律视为不合格

二、“学习考核”参考题

(一)艺术之美

1、简述艺术的一种重要组成部分“艺术批评”

2、简述艺术中所谓的“透视观念”

3、简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性

4、简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点

5、根据加德纳所分析的艺术家突破的两个阶段来看,请简要阐述成功的艺术家应具备哪些特殊素质

6、关于“艺术”众说纷纭,请就个人观点,谈一谈你所理解的的艺术

7、王国维先生曾这样概括席勒的美育思想:“谓人日与美相接,则其感情日益高,而暴漫鄙俗之心日益远。”请根据王国维先生的概括探究席勒的美育思想

(二)音乐之美

1、简述中国音乐节的成立背景

2、简述十二平均律在中国和德国分别被创建的社会背景和内在关联

3、简析印象派代表人物德彪西的作品《大海》表达的思想感情

4、简析歌曲之王舒伯特的代表歌曲《魔王》和《圣母颂》的创作背景和内在关联

5、简述在古典主义时期,威尼斯乐派在交响曲中运用力度对比对表现音乐有哪些作用

6、根据创作背景分析,请你简要谈谈三大神剧之一的《弥赛亚》所要表达的内在情感

7、简要阐述莫扎特交响乐手稿上记载的第二十二号交响乐所要表达的情感

(三)美术之美

1、简析中外画家的风格总的区别

2、简述如何抓住雕塑作品的“神”

3、简述赏析一件绘画作品将从几个角度出发

4、简述工艺美术品的共同特点

5、简要谈谈优秀的摄影师需要具备哪些特点,什么样的作品才算是好作品

6、简要谈谈你是否喜欢苏州园林并请详述

7、简述什么是人体艺术,谈谈你对人体艺术的看法

(四)舞蹈之美

1、简述舞蹈美的内涵和特点

2、简述生活舞蹈与艺术舞蹈的风格特点及区别

3、请谈谈你喜欢的舞蹈表现形式及代表作

4、欣赏舞蹈《雀之灵》,试分析它的独特之处

5、详述舞蹈欣赏这一过程对于学习生活是否有益处

6、简述芭蕾的四大审美原则

7、请你结合舞蹈《小城雨巷》谈谈你对当代舞蹈诗性回归的看法

(五)戏剧之美

1、简述西方戏剧艺术中“残酷戏剧”和“质朴戏剧”的内涵

2、简述如何塑造与呈现戏剧性格(灵魂)

3、以郭沫若的《屈原》这一作品浅析历史剧的基本内涵

4、简述中国话剧的发展

5、请你谈谈《罗密欧与朱丽叶》最令人感动的片段

6、简述荒诞派戏剧的艺术特征

7、俗话说:“人生如戏”,请简述个人对戏剧的理解

(六)影视之美

1、简述为何电视剧是一种大众文化形态

2、简述日本动漫的优势,哪些因素成就了日本动漫业的成功

3、简述一部成功的影视作品必须具备哪些因素

4、详述你最喜爱的一部影视作品

5、谈谈大型生活服务类节目《非诚勿扰》迅速走红的社会背景

6、简析艾森坦斯在电影《战舰波将金号》中是如何运用杂耍蒙太奇

7、请结合《泰坦尼克号》,谈谈你对“当代电影文化正在变成一种视觉文化”的理解

(七)书法之美

1、简述书法的涵义、书法的发展

2、详述你最喜欢的书法作品的特点及其与众不同的地方

3、简析古汉字的基本构造特征“象形”

4、选取一位名家名作并简要赏析
5、简要谈谈怎样鉴赏书法作品

6、简要谈谈对颜体书法特点的理解

7、请详述学习书法后的感想

(八)戏曲之美

1、 请结合京剧的特点简要赏析梅兰芳的《贵妃醉酒》

2、 简述《梁山伯与祝英台》的艺术特点

3、 简述元曲四大家及其相关著作

4、 列举你所知道的江苏戏曲种类及其经典曲目

5、 了解汤显祖的“四梦”并谈谈《牡丹亭》的艺术成就

6、 简述中国十大古典锡剧

7、 通过对戏曲的学习,谈谈你对普及戏曲的建议

下面是学长赠送福利,大家随意取用,希望大家都拿90+O(∩_∩)O哈哈哈~

美术概论读书笔记

一.艺术之美

1.简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性

自从《蒙娜丽莎》问世几百年来,人们在她面前品味着,揣测着,争辩着,她的微笑神秘莫测,令人百思不得其解。 讨论蒙娜丽莎的笑容,关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。

有的人从审美心理学的观点出发认为,同一件艺术品,不同的人或同一个人在不同的心境下观赏,往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验,能从中不断发现作品的新含义。

有的学者如美术史家詹姆森,从美学角度指出,这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上,创造出他理想化了的美的典型;力图要是一闪即逝的面部表情,成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。

有的则从历史学家的眼光做出分析,说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑,显示了早期资产阶级的勃勃生机,对资本主义的明天充满了希望,她正是新兴资产阶级的真实写照。

有的画家则从绘画技巧上进行探讨,说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇,设置了一幅透视不一的背景,当人们的视线集中在左边,感到远景下降而人物上升;反之,当人们集中到右边看时,感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官,其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位,又画得若隐若现,界限不甚分明,这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。

有的研究者从医学角度,别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”,认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的,为此他大笔一挥,硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。

需要指出的是,不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的,而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处,也莫衷一是众说纷纭,这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了。根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果,认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”!一反过去此乃贵妇人之说。而画中人的年龄,一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎,而应该在三十七八或者四十岁以上。

2.简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点

《牡丹亭》女主人公杜丽娘坚定的反叛礼教和追求爱情,是中国古代女子与命运抗争的典型。一个晶莹通透的纯真少女,她爱自然、爱生命、爱自由,却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。随着时间的推移,她终还是禁不住青春的觉醒,春心荡漾,游园回来后的惊梦,与书生的梦回缠绵,大胆的追求爱情。无奈现实寻求不得,叛逆的她不惜舍弃生命,在阴间仍勇敢执着地继续寻觅,曲折回环。回到现实,又不得不征求现实的许可,偏安于封建礼教的矛盾形象。

初出闺阁——寤寐思服,求之不得

杜宝、杜母、陈最良等人组成了一个使人窒息的笼罩着禁欲主义的客观环境。在严格的家教下,一方面,杜丽娘稳重、文静、温良、柔顺,循规蹈矩。另一方面,她的内心深处又抑郁、愁烦、焦虑不安,被礼教束缚了身心,得不到自由而郁闷在梦境中她遇见了自己钟情的青年,但是梦醒以后,周围还是森严冷酷的现实。在梦境与现实的对比下,她对现实更为不满,对理想的要求就更为强烈。她梦醒以后,再去寻梦。大胆倾诉了对真情的追求。

人世两谐——因情死,为情生

寻梦不得,杜丽娘就因情而病,由病而死。但忠贞执着的杜丽娘,死对来她说是对爱情追求的一个新开始。她的肉体虽然死了,但她那种大胆叛逆、不懈追求自由、爱情与个性解放的精神,已经远远超越了生死界限。杜丽娘历尽艰辛,终于在幽冥中找到了梦中的爱人。在这样一个阴阳合二为一、没有封建礼教压迫的境界中作为一个幽灵,此时杜丽娘所要追求的已不仅仅是情欲的满足了,而是要与柳梦梅生同室、死同穴地做对夫妻,可见杜丽娘对爱情的坚定和忠贞。

时代必然——封建意识的残留

虽然杜丽娘高举反抗封建礼教的大旗,可那些渗入骨髓的封建残余是不可能短时间消除的。总的来说,杜丽娘的一生经历了从现实一一梦境一一幽冥——再到现实四个阶段,从生而死,由死而生。这个过程就是杜丽娘叛逆性格的发展过程,通过这个过程作者塑造了一个反封建的女性形象。极具强烈时代特色的杜丽娘的形象反映了反礼教的普遍情绪的强烈的要求,歌颂了为争取合理的生活愿望得到满足而奋不顾身的坚持精神,执着的态度。

二.美术之美

3.简析中外画家的风格总的区别

中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术,正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次,中国画取“散点透视”的方法塑造形象,且不受空间、时间和事物实际比例的限制,更加自由、灵动。最后,中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术。

西方绘画的审美趣味,在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲,如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

中西作品在风格格调审美上也有很大的不同。西方注重风格的审视及现代艺术对格调的疏离。西方古典作品追求和谐美,风格与格调基本是统一的。这是和中国古代相近的。其差别方面在西方进入现代后,看的明显些。关于真,从高层次面说,是指对终极真理和人的本质的认识并因而激发出人类的崇高理想。关于善,在现代艺术向传统道德观念挑战中,不少作品对性的表现是个值得讨论的问题。从艺术史看,这类作品有的是对崇高爱情的歌颂,有的是借题发挥另有寄寓,有的作为人的一种心理揭示,有的是低俗的动物性本能的宣泄。由于西方个人主义人生价值观和理性分析思维的文化背景,对性给予露骨的描绘或暗示,都与社会伦理道德发生了矛盾。关于美,现代艺术的重要成果是对形势的探索和拓展,这使西方传统艺术面目改观,至今仍进行着种种探索。古典和谐美的原则被不少艺术家反掉后,出现了非和谐、审丑的作品。人们感到困惑,并且因为美的复杂性而难下决定。总的来说,西方当代艺术随着人的发展中的异化而异化。而它的风格与格调疏离,便是异化的具体现象之一。而中国传统注重格调的审视。格调的本质是作者人格境界的显现,是对真善美的体味和态度的流露。中国绘画的高境界便是做到真、善、美的统一。反映在以格调的高低统摄风格的多样。

4.简述赏析一件绘画作品将从几个角度出发

从作品的美术语言的角度——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等分析他们是怎样表达了作者的思想和情感,是怎围绕着主题的表现而进行组织的。从一百多年前西欧出现印象画派开始,美术作品发生了深刻的变化,艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新,如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度,充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力,这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作,它不再是一种客观事物的再现,更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

从历史背景的角度——从某一个画派、某一运动出发,看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时,着眼于某幅作品在画派或运动中的地位,在美术史上的贡献。例如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,是整个文艺复兴的产物,代表了整个文艺复兴时期的精神,那时候绘画就是科学。还如,莫奈的《日出?印象》因印象画派得名,所以在美术史上占有特殊的地位,。

从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材放在一起欣赏,用文化比较的方法,让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品,例如,中国的山水画和西方的风景画的异同等等,一个是突出表现内心,一个是写实为主;一个不注重透视明暗,一个讲究远近光影。

从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解,在此基础上,对作品进行分析,使学生了解作者为什么创作该作品?作品表达了他的什么样的思想和情感?比如齐白石:他一生经历坎坷,这些经历都对他的创作起到了作用,成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,他深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

三.舞蹈之美

5.简述芭蕾的四大审美原则

我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则,而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直延用至今,成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

所谓“开” ,指的是芭蕾舞者不分男女,均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位,左右对称的向外打开,尤其是两脚应该向外打开180度。

所谓“绷” ,指的是芭蕾舞者无论男女,均需将肢体各个部位“绷”起来,尤其是腿脚上的膝关节和踝关节,以及脊椎和颈椎诸关节。

所谓“直” ,指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使背部像门板似的向上挺直。

所谓“立” ,指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体,像古典的宫殿似的傲然挺立,气宇轩昂。

四.戏剧之美

6.简述荒诞派戏剧的艺术特征

荒诞派戏剧所表现的主题,是在一个没有理性、道德沦丧、以及社会物质膨胀的社会中,人类的生存是荒诞的,无理性的,也是无意义的。因此,在艺术创作与表现手法上,荒诞派戏剧作家抛开了传统的理性手法与符合逻辑的表现形式,采用了一系列非理性的、反逻辑的甚至看似荒唐的表现手法。在荒诞派戏剧中,人只是一个作为抽象的意义存在着。在荒诞派戏剧家看来,在一个物欲横流、道德泯灭、金钱至上、信仰缺失的社会,人物已经丧失了生存的意义,丧失了本性,丧失了自身的个性,更丧失了自我。因此,荒诞派戏剧淡化人物性格。剧本中的很多人物都没与名字,有的是用表明身份的称谓。剧作家以这种方式处理人物,并非随意而为之,而是以此表明在这个荒诞的世界上,人已经丧失了自己的个性,人与人之间毫无差别。荒诞派戏剧中,没有传统意义上的、符合戏剧基本要求的情节,更没有一个贯穿全剧始终的中心戏剧冲突。戏剧情节的基础是人物之间的矛盾冲突,而荒诞派戏剧中的人物与人物之间,根本就没有能够构成冲突的关系。荒诞派戏剧作家深受存在主义哲学的影响,在他们看来人生如梦,世界荒诞不经,所以人生是荒诞的。为了表现这样一个荒诞的世界与人的荒诞的生存状况,他们打破了传统戏剧的表现方式,把荒诞的社会展现在观众的面前。作为一种艺术形式,作为一个时代的产物,荒诞派戏剧中所表现的悲观情绪,它的“反戏剧”的表现形式,开创了现代戏剧表演的先河。

五.影视之美

7.简述日本动漫的优势,哪些因素成就了日本动漫业的成功。

动漫产业的成功首先归功于完整的产业链条。动漫的发展产业链:在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行→改编成影视动画片→电视台和电影院的放映→动漫图书出版和音像制品发行→游戏产业→形成版权的授权代理→衍生品的开发和营销。动漫形成了一门融影视科技出版游戏CD旅游服饰日用品饮食等市场于一体的综合性现代化大型产业,产业链及集训的每一环节都处于活跃状态、优势互补、相互联系、效益相关。尤其是衍生产品市场,就是对动漫产品的二次开发利用,提升动漫的附加值。

广阔的国内国外市场,符合各阶层各年龄的需求。日本国民有很好的看漫画的基础,从明治时期漫画就开始进入人们的生活中。日本动漫定位多层次,有广泛的民众基础。年龄上分为少年、少女及成人。内容题材上又可分为励志、青春、热血、推理、言情等等,满足各不同群体的需要。相比而言,中国动漫等为局限于低龄化,过于狭窄。日本动漫同时融合了大量亚洲文化,有着深厚的人文关怀和思想内涵,包含很多人生思考,典型代表《十二国记》《夏目友人帐》,给成年人一个思考回味的空间。

政府的扶持。为了扩大动漫片在国际上的销路,加快、加大日本文化在海外的传播和影响,日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。

六.书法之美

8.简述书法的涵义、书法的发展

书法是中国特有的一种传统艺术及文化,简洁来说就是书写汉字的特殊法则。书法通过点画线条造型,而又不代表具体的物象,它包括持笔、运笔、用笔、用墨、结字、够意、布局、题签、铃印等各方面,是一门综合性的造型艺术。

甲骨文的产生,中国的书法也开始了萌芽。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期,秦始皇统一文字为小篆体,书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代文化艺术得到空前发展,于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期,朝着使用简便、字体美观方面发展,书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书,真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行,奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来,推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询,他学习王羲之各种字体,创建出自己的艺术风格。到了中唐时期,书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而,宋朝直至宋仁宗到宋神宗之间,出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家,主张摒除帖学,形成宋书“尚意”的独特风格。宋朝之后由于在多年战乱,六朝的书法艺术处于衰微状态。就在这个改朝换代的时期,诞生了著名的书法家赵孟頫。赵一改宋朝帖学不求真迹之风,主张严守古法,一丝不苟,推动了复古潮流,然而独木难成林,当时的书法艺术终难成气候,元朝的书法艺术并未得到多大的发展。而明朝一定程度上限制了书法艺术的发展。清朝时仍旧学帖之风盛行,书法处于止步不前的状态。到清中晚期,大兴碑学,许多书法家碑帖并习,参以己意,写出了个人风格,篆、隶、行、楷等诸体书法艺术都得到空前的发展,还发展了与书法艺术紧密结合的篆刻艺术。在漫漫历史长河中,书法也得到了很大的发展,时至今日的现代书法,已涌现一大批像梅墨生、张仃、黄苗子、王学仲、王乃壮等书法家,他们为中国的书法做出了卓越的贡献。

9.简要谈谈对颜体书法特点的理解

颜体由唐代书法家颜真卿所创,和柳公权合称为“颜柳”,有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的,其楷书结体方正茂密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑。

? ?可以说颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界:从特点上论,颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论,颜体端庄美、阳刚美、人工美,数美并举,幽为后世立则。从时代论,唐初承晋宋馀绪,未能自立,颜体一出,唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。他的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜体书法既以卓越的灵性系之,境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之,境界自然雄健;又以其丰富的人生育之,境界自然阔大。在吐露风华的青年时代,颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声,亦是颜氏高悬的鹄的。颜真卿以数十年工力百般锤炼、充实,使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青,出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。

七.戏曲之美

10.简述元曲四大家及其相关著作

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

关汉卿,元代著名的戏剧大师。他一生创作多达67个剧本,还有不少散曲和套曲,至今仍有他的18个剧本和一百多首散曲流传下来。这十八个剧本包括《温太真玉镜台》、《赵盼儿风月救风尘》、《钱大尹智宠谢天香》等等。关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”的形象也广为人称。水星上有一座环形山以他的名字命名。

白朴,元代著名的文学家、杂剧家。在元代杂剧的创作中,白朴具有重要的地位。据元人钟嗣成《录鬼簿》著录,白朴写过15种剧本,这15种包括《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》等等。加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折,共16本。白朴的剧作,题材多出历史传说,剧情多为才人韵事。现存的《唐明皇秋夜梧桐雨》,写得是唐明皇与杨贵妃的爱情故事,《鸳鸯间墙头马上》,描写的是一个“志量过人”的女性李千金冲破名教,自择配偶的故事。前者是悲剧,写得悲哀怛侧,雄浑悲壮;后者是喜剧,写得起伏跌宕,热情奔放。这两部作品,历来被认为是爱情剧中的成功之作,具有极强的艺术生命力,对后代戏曲的发展具有深远的影响。

郑光祖,元代著名的杂剧家和散曲家。据学者考证,郑光祖一生写过18种杂剧剧本,全部保留至今的,有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。从这些保留的剧目中,我们可以看出,他的剧目主要两个主题,一个是青年男女的爱情故事,另一个是历史题材故事。这说明,在选择主题方面,他不像关汉卿敢于面对现实,揭露现实,他的剧目主题离现实较远。他写剧本,大多是艺术的需要,而不是政治的需要。

马致远,元代著名的杂剧家。作品以反映退隐山林的田园题材为多,风格兼有豪放、清逸的特点。马致远著有杂剧十六种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷。作品风格豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱。马致远杂剧的语言清丽,善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。马致远的散曲。扩大题材领域,提高艺术意境。声调和谐优美,语言疏宕豪爽,雅俗兼备词采清朗俊雅,而不浓艳。

 

赞(6)
转载请联系:superxyz@qq.vip.com南农肥料网 » 美学概论

评论 1

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址
  1. #1

    么么哒

    卉融1年前 (2017-11-27)回复

南农肥料网,为您提供最贴心的服务

欢迎关注知乎主页欢迎关注github主页